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                                        表演藝術的實驗進行式

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                                        表演藝術的實驗進行式

                                        21世紀,全球演藝事業發展中最值得注意的變化是,在數字化的浪潮中,科技進入劇場,將影響到工作風格和思維、創作形式和內容的不同方面。

                                        過去,由于計算機技術的飛速發展,被視為手工業的表演藝術,現在已經有了更加多樣化和豐富的表現形式。過去,以文本和表演為核心的劇場,現在舞臺上的視覺設備、多媒體圖像和數字聲音可能是表演的主要參與者。

                                        這種高度視聽化的戲劇無疑是當今表演藝術舞臺的新主流,甚至成為戲劇作為一種綜合性藝術不可或缺的元素。然而,當數字技術全面侵入劇場時,感性思維和理性技術如何才能平衡和融合,使高科技不僅成為一種炫目的技術?創作者如何把握圖像和聲音對觀眾的巨大感官影響,突出人性的戲劇特征?

                                        科技與表演藝術的結合實際上源于跨領域的概念。臺灣的這一趨勢可以追溯到20世紀80年代末,在取消威權政治禁令和經濟騰飛的啟示下,小劇場率先打破了藝術界限的限制,通過跨國界和跨媒體的各種實驗,展示出活力和活力,并將藝術家與藝術家融為一體。在各個領域,舞蹈、戲劇和美感被廣泛運用。三個藝術圈中的大多數創作者彼此合作。

                                        20世紀90年代,編舞、導演和視覺藝術家逐漸演變為最受歡迎的跨學科創作組合,以多媒體圖像和現場表演的互動為主要形式。視覺藝術館長王家吉認為,由于當今社會已經進入了新視聽媒體的世界,這并不是跨國界或跨領域藝術的表現。這是一個媒體壯觀的社會,人們每天接收信息的方式,伴隨著視聽。音頻和視頻的普及不僅控制著我們的生活節奏,而且決定著我們的大部分需求。

                                        在臺灣島,2002年由沙面戲劇導演王家明發布的《十二宮圖》是最常被引用的視頻和戲劇結合的例子。它將視頻設備引入劇場和現實演出中,拓展了劇場有限的空間,探索了媒體與劇場的關系。

                                        創作總監周惠玲發表了《點擊,寶貝》2004年,王家吉參加,張根華和張根浩在形象設計中扮演兩位視覺藝術家,炫耀虛擬世紀的愛情場景,通過真實場景與虛擬世界的交錯對比,呈現真實世界與虛擬世界的差異。圖像情況。

                                        在舞蹈方面,電影與舞蹈收藏總監陳瑤以多媒體舞蹈作品為主。在過去,“夢”和“非愛情故事”主要是用圖像與舞者跳舞。去年的新作《風花雪月》更多地嘗試了圖像、音樂、舞蹈和表演者的隨意即興組合的現狀。

                                        黃毅,一位創新的創造者,從2006年開始,就開發了一個舞蹈創作項目《旋轉傳》。他與島上的數字藝術創作團隊蘭繼功合作,開發了一種臂式機械攝影裝置,通過攝像機的升降和旋轉,捕捉到舞者在鏡頭下的各種形態,然后通過末端投射出流動的光源,創造出一種新的空間概念。通過動態舞蹈和靜態舞蹈/實時交互設備的交替,產生了畫面圖像與真實空間的連接錯覺,以及旋轉空間和時間的誤差。該計劃甚至被邀請到法國參加兩年一度的安內胡數字藝術節。

                                        除了圖像,由于數字技術,聲音的使用也是新的可能性。王家明2004年出版的《家庭深鉆手冊》可以看作是一種大型的音響設備性能。在實驗劇場中,16個揚聲器同時輸出環形效應,使聲音在觀眾前后重疊。這就像是來自左右鄰居的偶然八卦,從家里后街的消防巷傳來,造成偷聽、偷聽、幻覺的局面。

                                        問團《小舟夢幻詩》的一半,將媒體藝術家姚仲漢、王仲坤合二為一,用視聽互動裝置呈現文武昌的伴奏,通過視覺突出聲音,使文武昌在中國戲曲中的拼接概念成為改造舞臺的樞紐。步伐。

                                        島外表演隊的跨境技術實驗眾多,如2004年新舞蹈風格邀請日本的Leni Basso和Dumb類型。他們對圖像和聲音的使用顯示出他們的技術熟練和細致,超越了國內戲劇界。

                                        法國舞蹈團康帕尼·蒙塔爾沃·赫維尤(Compagnie Montalvo-Hervieu)將舞蹈和圖像幽默地融合在一起,一直令觀眾驚嘆不已。前一年的拉莫幻想世界更令人愉快。視覺變形想象與舞者一分鐘一分鐘的互動,展現出高超的圖像創意和精準的制作技術。觀眾不知道他們看到的是幻想還是現實,他們沉迷其中。

                                        羅伯特萊佩奇的安徒生項目形象并不復雜,但它將戲劇幻想推向了極端,以一種簡單而智能的方式創造了豐富的單人戲劇形式。

                                        為臺灣藝術節策劃新媒體藝術展《海市蜃樓》的王俊杰說,科技藝術是當代藝術的一種。它包括圖像、聲音藝術、互動設備和網絡藝術的創作。在表演藝術語境中對科技藝術的探討,不是為了討論誰更高科技,而是關注當代戲劇、創作者??萍紤弥械膭撛炝突?。

                                        王俊杰認為,形式與內容的完美結合,是一部很好的科技戲劇作品,前衛的東西會陳舊,藝術會隨著環境和思想而進步。在數字時代,所有的變化都與科學和技術有關,創造者的思維也是如此。一個好的跨學科創作,一方面要讓人們感受到科學技術的本質,另一方面要回歸到戲劇的本質?,F代藝術的內涵。

                                        他強調,在數字時代,現實現象不同于我們所看到的事實,因此現實與虛構、表象與幻象之間錯綜復雜的辯證法,以及其中的模糊性和可能性,成為許多當代藝術所探索的概念。

                                        臺灣科技與藝術、戲劇的相遇仍是目前的實驗模式,但在臺灣致力于高科技產業發展的環境下,應提供藝術接口所需的技術和媒體。藝術家以科學技術藝術的形式,展示科技發展影響下的整體社會現象,探索科技文明中的經驗感知和人文審視。未來是一條非常值得期待的道路。

                                        (廖俊義主編,2009年2月,臺灣《平價表演藝術》雜志)

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